jueves, noviembre 29, 2007
Los Caminos del Parque - texto Exposición
Ignacio Barrientos
Puedo ver a mis pinturas sobre módulos de madera como diagramas espaciales. Vistas elevadas del terreno, por ej. de parques, jardines, llanuras, playas etc.
Desde el comienzo de mis pinturas “geométricas” esto fue así.
Todo comenzó el 91 en un parque de Madrid donde encontré una especie de cuaderno hecho a mano. Estaba parcialmente quemado, lo conservé así, excepto que pinte su portada con una figura geométrica azul que surgió intuitivamente. Luego lo interpreté como la vista elevada de un lago.
No usaría la palabra cartografía para mis trabajos, no se trata de mapas con detalles precisos. Se trata más bien de “mapas abstractos” de territorios por definir, “construcciones ideales” emplazadas en “territorios ideales”. Mentalmente te puedes desplazar por ellos.
Estas pinturas “se extienden” a la sala. No se trata del formato cuadro tradicional, que delimita la dimensión pictórica por oposición al espacio de la sala. En este caso se trata de un formato multidireccional.
En la serie 2006 ya hable en ese sentido de implicación espacial, además aventure un par de pequeños trabajos tridimensionales que de momento quedan suspendidos. Las obras de esta serie vuelven de modo exclusivo al muro, y no tienen por tanto pretensiones escultóricas o de instalación.
El Color
Ciertas relaciones entre colores se desarrollan en el tiempo y tienen una fuerte carga emocional y síquica. Otros simplemente se van cogiendo del entorno más inmediato: Cojines, manteles, una chaqueta… Hay por tanto elecciones principales y secundarias. En todo caso al tomar la decisión de utilizar cualquier color ya se desencadena el proceso pictórico, porque un color exige otro.
El gris en sus diversos tonos sirve de enlace en esta serie. Los grises crean un campo neutro, un “espejo” donde los otros colores se reúnen produciendo un determinado efecto. Este “intervalo” en la pintura enlentece, suspende, el trabajo que hace el ojo al relacionar otros colores.
En varios de estos trabajos queda un campo interior vacío, producto de la unión de los diversos módulos. Es otro espacio neutral donde los colores pueden reunirse. El pintor ha dejado espacio para que “el color final” se pinte solo al ojo del espectador.
Al comenzar la serie sabía, más o menos, el papel que jugaría el gris en estas pinturas. La idea era que los colores aparecieran como en un nublado día de lluvia. Ese sería el “marco” para los colores. Una idea en apariencia sencilla en el contexto del sur de Chile que sirvió como sugerencia y dirección en el trabajo.
Puedo decir que mis colores avanzan y retroceden desde la lluvia y la neblina.
Trabajé de modo continuo cada día durante un par de meses en sesiones de sólo unas cuantas horas, esto evitó el combate y la exasperación propias de mis pinturas de juventud.
Sólo en uno de los trabajos, Árboles, la imagen de los colores que iba a utilizar estaba casi resuelta.
En los demás trabajos los colores se fueron necesitando tranquilamente unos a otros.
La ceniza sigue teniendo un papel destacado en mis obras.
Estoy al centro de un vasto campo de ceniza. Esa es la condición de un pintor en estas latitudes.
Estoy construyendo unos aparatos y un color que me permita viajar desde aquí hacia donde quiera.
Niebla, noviembre 2007
Puedo ver a mis pinturas sobre módulos de madera como diagramas espaciales. Vistas elevadas del terreno, por ej. de parques, jardines, llanuras, playas etc.
Desde el comienzo de mis pinturas “geométricas” esto fue así.
Todo comenzó el 91 en un parque de Madrid donde encontré una especie de cuaderno hecho a mano. Estaba parcialmente quemado, lo conservé así, excepto que pinte su portada con una figura geométrica azul que surgió intuitivamente. Luego lo interpreté como la vista elevada de un lago.
No usaría la palabra cartografía para mis trabajos, no se trata de mapas con detalles precisos. Se trata más bien de “mapas abstractos” de territorios por definir, “construcciones ideales” emplazadas en “territorios ideales”. Mentalmente te puedes desplazar por ellos.
Estas pinturas “se extienden” a la sala. No se trata del formato cuadro tradicional, que delimita la dimensión pictórica por oposición al espacio de la sala. En este caso se trata de un formato multidireccional.
En la serie 2006 ya hable en ese sentido de implicación espacial, además aventure un par de pequeños trabajos tridimensionales que de momento quedan suspendidos. Las obras de esta serie vuelven de modo exclusivo al muro, y no tienen por tanto pretensiones escultóricas o de instalación.
El Color
Ciertas relaciones entre colores se desarrollan en el tiempo y tienen una fuerte carga emocional y síquica. Otros simplemente se van cogiendo del entorno más inmediato: Cojines, manteles, una chaqueta… Hay por tanto elecciones principales y secundarias. En todo caso al tomar la decisión de utilizar cualquier color ya se desencadena el proceso pictórico, porque un color exige otro.
El gris en sus diversos tonos sirve de enlace en esta serie. Los grises crean un campo neutro, un “espejo” donde los otros colores se reúnen produciendo un determinado efecto. Este “intervalo” en la pintura enlentece, suspende, el trabajo que hace el ojo al relacionar otros colores.
En varios de estos trabajos queda un campo interior vacío, producto de la unión de los diversos módulos. Es otro espacio neutral donde los colores pueden reunirse. El pintor ha dejado espacio para que “el color final” se pinte solo al ojo del espectador.
Al comenzar la serie sabía, más o menos, el papel que jugaría el gris en estas pinturas. La idea era que los colores aparecieran como en un nublado día de lluvia. Ese sería el “marco” para los colores. Una idea en apariencia sencilla en el contexto del sur de Chile que sirvió como sugerencia y dirección en el trabajo.
Puedo decir que mis colores avanzan y retroceden desde la lluvia y la neblina.
Trabajé de modo continuo cada día durante un par de meses en sesiones de sólo unas cuantas horas, esto evitó el combate y la exasperación propias de mis pinturas de juventud.
Sólo en uno de los trabajos, Árboles, la imagen de los colores que iba a utilizar estaba casi resuelta.
En los demás trabajos los colores se fueron necesitando tranquilamente unos a otros.
La ceniza sigue teniendo un papel destacado en mis obras.
Estoy al centro de un vasto campo de ceniza. Esa es la condición de un pintor en estas latitudes.
Estoy construyendo unos aparatos y un color que me permita viajar desde aquí hacia donde quiera.
Niebla, noviembre 2007
Soleados - texto Exposición
En el verano del 2007 viaje al norte de Chile, en particular a Iquique y Pica.
El desierto viene a tu encuentro ya en la primera visión de las dunas frente al aeropuerto.
No soy un fotógrafo profesional sino un pintor que utiliza la fotografía, hasta ahora, para propósitos personales.
Estas fotos están más cerca de lo documental.
No hay edición. En ellas sólo esta lo que capto el lente de mi pequeña cámara Nikon (digital) y lo que luego hace el proceso de impresión. En todo caso dan cuenta de mi propósito, mostrar la visión del color de la gente del norte.
El persistente efecto de la luz solar logra que sus habitantes relacionen colores y tonos con gran riqueza y variedad y de modo tan distinto a los colores de sur.
Para un pintor, ese hallazgo fue el mejor regalo que podía encontrar en el camino.
En el colorido de estas casas encontré el complemento adecuado para mis pinturas sobre módulos de madera.
En esta exposición están enfrentados, mis colores, generados en el contexto del sur y los colores del norte.
También hay una relación de apariencia entre las casas de madera y las estructuras de madera pintadas y en general el sentido de lo constructivo.
Estas fotos son parte del “cuaderno de campo” del pintor y documentan un hallazgo.
La idea es dar pistas, dar contexto general de mi trabajo. No hay influencia directa entre las fotos y las pinturas sobre módulos de madera. Sus caminos son paralelos, pero dan cuenta de un modo de percepción de formas y colores.
Lo mismo podría haber mostrado dibujos para la construcción de los módulos.
Estos documentos de trabajo en la medida que son mas completos, comienzan a valer por si mismos.
El desierto viene a tu encuentro ya en la primera visión de las dunas frente al aeropuerto.
No soy un fotógrafo profesional sino un pintor que utiliza la fotografía, hasta ahora, para propósitos personales.
Estas fotos están más cerca de lo documental.
No hay edición. En ellas sólo esta lo que capto el lente de mi pequeña cámara Nikon (digital) y lo que luego hace el proceso de impresión. En todo caso dan cuenta de mi propósito, mostrar la visión del color de la gente del norte.
El persistente efecto de la luz solar logra que sus habitantes relacionen colores y tonos con gran riqueza y variedad y de modo tan distinto a los colores de sur.
Para un pintor, ese hallazgo fue el mejor regalo que podía encontrar en el camino.
En el colorido de estas casas encontré el complemento adecuado para mis pinturas sobre módulos de madera.
En esta exposición están enfrentados, mis colores, generados en el contexto del sur y los colores del norte.
También hay una relación de apariencia entre las casas de madera y las estructuras de madera pintadas y en general el sentido de lo constructivo.
Estas fotos son parte del “cuaderno de campo” del pintor y documentan un hallazgo.
La idea es dar pistas, dar contexto general de mi trabajo. No hay influencia directa entre las fotos y las pinturas sobre módulos de madera. Sus caminos son paralelos, pero dan cuenta de un modo de percepción de formas y colores.
Lo mismo podría haber mostrado dibujos para la construcción de los módulos.
Estos documentos de trabajo en la medida que son mas completos, comienzan a valer por si mismos.
miércoles, noviembre 28, 2007
martes, noviembre 27, 2007
Un Título...
lunes, noviembre 26, 2007
sábado, noviembre 24, 2007
Al Fin...Como Siempre en Primavera
Hay Exposición
Café Moro, del 26 de nov. al 15 de dic. 2007
Compartimos el sábado 7 de dic. - 20.30 hrs.
( Cambio de fecha por funcionamiento interno del Café)
De todas maneras estaré ahí el miercoles 28 a las 20.30 hrs.
por si alguien se acerca.
Ignacio
Café Moro, del 26 de nov. al 15 de dic. 2007
Compartimos el sábado 7 de dic. - 20.30 hrs.
( Cambio de fecha por funcionamiento interno del Café)
De todas maneras estaré ahí el miercoles 28 a las 20.30 hrs.
por si alguien se acerca.
Ignacio
miércoles, noviembre 21, 2007
viernes, noviembre 16, 2007
miércoles, noviembre 14, 2007
Desde Passingcitizen
Edición y Dirección: Alex Barrientos
El Mirador de los Pinos agradece este video.
miércoles, noviembre 07, 2007
Escritor Invitado
Haruki Murakami
Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (fragmento)
" ¿Por qué me gustan las medusas? No lo sé. Las encuentro bonitas. Antes, mientras las miraba, he pensado una cosa. Escucha, lo que nosotros vemos es sólo una pequeña parte del mundo. Damos por hecho que esto es el mundo, pero no es del todo cierto. El verdadero mundo está en un lugar más oscuro, más profundo, y en su mayor parte lo ocupan criaturas como las medusas. Eso nosotros lo olvidamos. ¿No te parece? Dos terceras partes del planeta son océanos y lo que nosotros podemos ver con nuestros ojos no pasa de ser la superficie del mar, la piel. De lo que verdaderamente hay debajo no sabemos nada. "
Radio Blog P. 4
Lista de Temas
1.Adam´s Hotel – Eumir Deodato
2.Downtown Train – Tom Waits
3.Friday´s Child – Nancy Sinatra
4.Will is my Friend – Devendra Banhart
5.Lady Blue – Enrique Bumbury
6.Acerca del escritor Haruki Murakami
Cortina musical: The Jazz Messenger
7.Norwegian Wood – The Beatles
8.Warm Beer Cold Woman – Tom Waits
viernes, noviembre 02, 2007
Mirador 4 Radioblog
Con la brisa de la nueva estación...
Muy pronto el programa 4 de esta temporada.
Escuchalo aquí!
Muy pronto el programa 4 de esta temporada.
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